1993-1994

93年开始，他慢慢减产，转向幕后。庆幸的是，他有足够的空间来发挥自己的导演功力；可悲的是，没有人认可。93年唐伯虎点秋香，已经可以看出是典型的周星驰导演作品了，但是冠以李力持的名字，而他后面的导演作品，无一例外地加上了李力持的名字。

于是大家都认为，这是李力持导演作品。但是据李力持自己的爆料，他在片场，基本上是给星爷跑腿传达剧本，星爷生气了叫如花的工作。

但是，这并不是说星爷有多“威”了，导演权力大，可是承担的责任和奉献，心理压力，付出的努力更大。他慢慢探索自己的风格，逐渐脱离王晶的屎尿屁，创作了《国产凌凌漆》《唐伯虎点秋香》这样的经典。但是，票房上，除了唐伯虎点秋香是票房冠军，其他都没有上4000万，属于比较中庸的水平。可以看出，香港人接受不了他深沉，喜欢他一味的搞笑取乐。而奖项上，基本上是一次次败北。

也许香港专业人士人认为，喜剧是胡闹，他们也许认为，周星驰的喜剧拍起来是玩的，有什么艺术可言。而唐伯虎点秋香的郑佩佩不止一次和别人说，“周星驰一点不无厘头”，但是听进去的有几个？喜剧本来就很难拿奖。

1995年，对粉丝来说是哭笑不得的一年，但是对星爷来讲，也许是比较悲剧的一年。

大话西游1994年开拍，1995年上映，不多说，香港人接受不了笑中带泪的方式，票房滑铁卢。大话西游的失败，直接导致星爷第一个电影公司——彩星集团的倒闭。据刘镇伟说，大话西游失败后，星仔不敢正视刘镇伟。从刘镇伟的描述，可以看出当时对星仔的自信心打击有多大，正是大话西游的失败，让刘镇伟写了回魂夜的剧本，吐槽两人的天才不被人接受。下面文章可以看出当时的情况：

刘镇伟说，周星驰也不爱谈《大话西游》，因为当年票房的惨败曾让“这个小孩子失去了信心”，即便有了后来的峰回路转，《大话西游》仍是两人之间禁忌的话题，以后从未提起。

《大话西游》之前，刘镇伟和周星驰曾经在票房上有过一番较量，当年刘镇伟导演、周润发主演的《花旗少林》与周星驰的《破坏之王》同时被排入春节档期，结果，身价已经滑到1000万的周润发意外打垮了身价4000万的周星驰。所以，“后来周星驰找我拍片子时，他是非常非常伤心的。”刘镇伟形容。“我太了解周星驰这个人，那个时候，他知道自己已经进入了瓶颈，必须来找我帮他拍电影。”即便受到如此深重的托付，刘镇伟却不敢对周交实底，“《大话西游》本来是要拍成悲剧的，但是我不敢告诉周星驰和投资人，因为那样没有人会给钱。所以只能明着说拍喜剧，暗里用喜剧的手法拍悲剧。”当时，刘镇伟对周星驰说，这回要拍爱情故事。“他很犹豫，因为那不是他拿手的东西，我就分析给他听——拍喜剧，老中青观众你已经拿下了，唯一缺少的一类观众就是女人，那些女人看见你的时候觉得你好像一个小丑，可如果你拍爱情故事，这一块你拿下来，你的观众就非常全面了，他非常相信我。”

结果影片公映，观众的反映正好背道而驰，“他们气得要死——我看周星驰是要笑的，怎么可以我是流着泪出来，心里很不平衡。香港的观众都觉得被骗了，他们没想到，原来周星驰还可以谈爱情，《西游记》这个故事我们听了这么多年，还可以用悲剧的方法去解读。”周星驰的反映也是一样。

刘镇伟记得，《大话西游》公映第二天，两人一块吃早点，一边吃一边谈将要拍摄的电影《回魂夜》，“我发现他只是偶尔看看我，其他的时候都在躲避我的眼神。当时我内心非常难受，不是因为他说了什么，而是我看出这个小孩子已经没有信心了。所以我写《回魂夜》的时候，我把我的痛苦写进了周星驰扮演的角色中。”《回魂夜》的故事中，周星驰扮演了一个天才，抓了许多厉鬼，但在现实的世界中，却被人当作是神经病，“这就是当时我的心情，我写了《大话西游》，自以为写了一个很好的本子，结果给人家骂得很惨。《回魂夜》的最后一场戏，周星驰拿着电锯，交给莫文蔚，叫她砍了自己，杀掉他。我其实是告诉周星驰明白——如果你要在电影圈重生，你别再来找我。”

但是大话西游在奖项上还是有一点收货的，但是又一次悲剧了。本来至尊宝应当拿下金像奖影帝，因为敬老给了乔宏。好在第一届金紫荆奖，星爷和乔宏一同拿下第一届金紫荆奖影帝。

然而讽刺的是，两个精品票房滑铁卢，星爷不得不再和王晶合作，回归屎尿屁，拍了百变星君。而且讽刺的是，百变星君居然票房还很高。不得不说，这个事实动摇了他的信念。可以看出，之后他的电影多多少少有些摇摆和妥协。

1996年，周星驰最后一次给永盛拍戏，就是大内密探零零发。在这部电影里，他表达了自己的无奈，金像奖最佳男主角给了阿发的岳父。“你表情做作，略有浮夸”“这是世俗人对我的看法，你也不会这样认为吧？”

拍完大内密探零零发之后，周星驰成立了星辉公司，不再给别人打工。在这里想特别说一个电影，就是《特务之王七七七》： “其实在构思《食神》之前，周星驰是想投资开拍《国产凌凌漆》的续集，暂名《特务之王七七七》，周星驰曾邀请在好莱坞成功推出成龙的唐季礼为他执导《特务之王七七七》。唐季礼看过剧本，但他对周星驰坦言其中的笑料太香港化，外国观众未必会笑，最终放弃。周星驰于是又邀请徐克，而徐克当时正自身难保，他执导的西片《反击王》遭惨败，投资者已对徐克失去信心，只肯一次付一笔有限的制作费。徐克已没有心思为周星驰打开通往好莱坞的星光大道。”

唐季礼是谁，是成龙红番区的导演。很显然星爷当时是打算向好莱坞进军的，但是没人相信他。

其实星爷不是不垂涎好莱坞，但是国际化一直是他的心头刺。曾经成龙说过一句话：我能走向全世界，周润发能走向全亚洲，周星驰只能在香港打转。 这话不是开玩笑。

注意，当时的全世界是包括内地的，而星爷也没有放弃进军内地。大话西游和西影合拍，就是为了进军内地，只可惜当时惨遭失败。

今天在微博，看到这样一个截图，可以想见他当时的窘境：

不仅仅内地，从90年代台湾、日本和韩国的票房就可以看出，当时星爷电影并不是特别的受欢迎。那个年代是怎样的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是没人把看他的电影当做正常人该做的事情，好像偷偷看岛国AV女优一样。虽然这个比喻不恰当，但是可以说明一个事实，就是当时星爷的电影，不入流，大家都喜欢自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的电影，就认为是低俗不入流的表现。

虽然这样的事实阻碍了星爷的发展，但是为他后期的发展奠定了足够坚实的基础，这个后面会讲。

为了国际化，星爷当时选择了功夫+美食这样的国际化元素，拍摄了食神。作为星辉公司的创业作，食神很成功，票房上达到了较好的水平，最重要的是，食神为他带来了进军好莱坞的可能。

20世纪福克斯找上门来，打算买下剧本拍摄英文版。20世纪福克斯不用多介绍，知道泰坦尼克号就是这个公司的就知道是什么级别了。当时英文剧本星爷都写好了，但是最终没有成功，其原因，星爷助手田启文在博客中说过：

在多年前，「某人」创立公司的那年，拍摄了电影「食神」，当时的剧本和电影票房的成功，吸引到荷李活制作公司，购买了「食神」的电影剧本重拍权，作为创作人，自然很高兴（因为受到别人的肯定，更决定要拍一部西片版）。那为何？到今天还没有拍出「食神」电影西片版呢？看完这一篇内幕，也许各位就明白为什么没有拍了！

为何老外看准「食神」的剧本？无他！因为「吃」这个题材是全世界都认识和认同的。试想想，是人就要吃东西，而吃东西可以放上很多商品在电影里，拉赞助也容易多了。

而当年卖的重拍权，若要改动原创剧本，一定要得到编剧的同意（这些就是老外尊重版权，尊重创意的地方），而「某人」在卖版权的时候，付带了条件的（除了付钱之外的条件），剧本是可以改动，但是有两点是一定不能改的！！！第一∶剧本里最好吃的菜，一定要是中国菜！第二∶做菜的功夫，一定要是中国功夫！就是这两点，令到重拍遥遥无期了！！！

为什么「某人」要坚持这两点呢？是否想对方多付改编剧本费呢？当然不是了！「某人」的原因很简单，因为他是「中国人」，而他认为天下间最好吃的菜就是中国菜，这也是事实，中国有五千年文化，而做菜的花样，技巧，绝对是称得上是世界上最好吃的菜)。说到功夫，中国功夫是天下第一，也绝不为过！「某人」对以上的坚持，除了民族意识外，这也是实情，做人应该有做人的原则，总不能为了钱而放下原则(有些人可能会放得下，但我很敬重「某人」的坚持，所以我要在他身边学习)。

老外原本想把最好吃的菜变成是商品(如汉宝包、炸鸡等等...........)，但是这些商品有的是钱，没有商品的赞助，还要说中国菜好吃，那是老外不能想通的事情。原先好好的题材，就是为了「某人」的原则条件而拍不成，所以…到今天都没有机会见到重拍版本，就是这个原因了！

有人说「某人」有许多不是之处，也许是在不同的角度下的理解，但是…真正认识「某人」的人，自会有不同的体验，纵使他有不是之处，我还是欣赏他在戏剧里的创作理念，做人的原则与坚持，为市场，为电影带来的新景气。

可以说，食神作为星辉公司创业作，是成功的，但是打入好莱坞，最终失败，其原因就是星爷固执的坚持。

之后几年，97家有喜事已经一把年纪了，还去进行惨不忍睹的卖萌，算死草、行运一条龙、千王之王2000中规中矩，直到喜剧之王。

其实喜剧之王是星爷的一个爆发，之前他基本上是处于蛰伏期。喜剧之王拍摄了80天，远远大于香港电影的一般周期30天。这个拍摄期，他也承受了投资方的不少压力。

喜剧之王，星爷筹备的很精心，不仅举办喜剧之王培训班，还进行各种海选，当时的宣传也是铺天盖地。但是喜剧之王的票房并不理想，虽然拿下香港票房冠军，但是由于香港电影的黄金年代已经一去不复返，喜剧之王票房还不到3000万。

而从奖项上，更是滑铁卢，金像奖一个提名都没有。要知道食神中莫文蔚还有提名金像奖最佳女主角，喜剧之王直接鸭蛋。说实话，我完全不知道香港人是怎么想的，演喜剧吧嫌弃恶搞，好不容易正经一回，又接受不了。

而那几年，正好是好莱坞在香港逐渐盛行的时候。泰坦尼克号在香港豪夺一亿多港元，香港彻底沦为好莱坞的天下。

我想正是这个原因，星爷开始考虑使用特效做大片。星爷说过，没有喜剧之王的失败，就没有少林足球的成功。他还曾经在接受《电影双周刊》的采访时，一本正经地说，“拍《喜剧之王》是因为感情失意，拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。

拍摄少林足球，可以说是他的又一次创业。

因为拍特效片，需要大量的投资。这点投资，也许对好莱坞来说，仅仅是一集电视剧的投资，但是在香港的环境，基本上算是天价。而为了让星爷再给自己拍片，向华强几乎把所有香港的大佬都威胁了，不准给星爷投资。而当时星爷找投资，是非常困难的，只有一个人愿意投资，就是林小明，这个人在少林足球片头可以看到。林小明投资少林足球，和星爷一起承受了很大的压力和风险。据当时知情人说，星爷在片场不苟言笑，压力特别大。

不过也许由于香港电影的不景气和少林足球的票房奇迹，也许更因为一个个喜剧演员的表演悲剧，香港电影金像奖终于认识到这位喜剧之王的价值，少林足球终于拿下四项大奖，星爷也最终得到了金像奖的肯定。

但是我想说，这不是星爷的幸运，这是金像奖的幸运。正是因为他们认可了星爷，才使金像奖更有公信力，没有沦为野鸡奖。可以这么说，星爷如果出现在某个颁奖礼，不是星爷的幸运，是提高那个颁奖礼的档次。

在21届香港电影金像奖的时候，少林足球拿下金像奖最佳影片的时候，林小明的太太上台讲话，失声差点哭了，她说“所有人都以为我们疯了，但是事实证明我们做的是对的”，后来曾志伟看情况不妙才抢过话筒打断她说话。 林小明的太太当时的失态，可以看出她有多大的压力，更不要说单挑大梁的星爷了。

但是可惜的是，林小明后来还是和星爷有纠纷诉诸法庭了，当然还是星爷胜诉了。

据星爷自己说，少林足球大概投资4000万港币，当然我们知道，全球票房4300万美元。更重要的是，少林足球的成功引起了哥伦比亚的注意。

但是少林足球并不是完美的，也不是一帆风顺。台湾电影金马奖因为少林足球送的国语版，不是原声，直接没有任何提名。 我想星爷对这个是有耿耿于怀的，以致于功夫金马奖正太晚会致敬，包揽最佳导演和最佳影片，星爷都没有出席。

这个倒是小事，关键是少林足球在大陆禁播了。其原因有很多个版本，不过我认为最可信的版本，是因为当时星爷没有经过广电审批在香港暑期档放映了。你知道的，光腚总菊总是那么无耻，你不听话，直接不许你播。本来少林足球可能创造英雄那样的奇迹，直接错失良机。而且，星辉被禁止在大陆的所有业务，星爷当时亲笔给光腚总菊写检讨书，说的不好听一点，过的跟孙子一样。

星爷当时参加了众多大陆野鸡奖，什么金鸡百花啦，做各种颁奖嘉宾。有兴趣的童鞋可以翻翻当时星爷参加奖项的视频，可以看出当时有多郁闷。说不好听点，就是赎罪呢。

而星爷和赵本山潘长江的视频，就是这个时期的

后来韩三平走关系，才解禁星辉在大陆的业务，这才有了功夫的合作。

功夫

其实功夫的合作，也不是很顺利。哥伦比亚投资一亿港币，在当时绝对是大数目。可以看看当时大陆票房1.7亿人民币，根本回不来本，功夫可以说一开始就是走国际路线的。

但是功夫时期，星爷承受的压力真的是巨大。一方面，这部电影，可以说他想了十年，在艺术人生中，他说：

“我想了很久要拍一个功夫动作片，大概有十年时间吧，现在好像一个梦想完成一样，因为我对功夫从来都是有非常大的兴趣，所以一开始当演员我就常常建议说其实我的功夫蛮好的，要不要让我拍拍功夫片、武侠片这样子，但是没人相信我，所以我就想，只有我自己去做了。一开始我就想拍我最崇拜的偶像李小龙的题材，后来我发现其实我没有那个能力，也没有那个资格去演李小龙先生这个人物，因为我害怕做不好，他是唯一一个没有人可以学到他的。功夫动作对我来说，我是新人，功夫动作片在香港的历史是很久，什么类型都出现过，你怎么样拍一个所有人都没看过的，你怎么样拍一个功夫动作片那么传统的题材，让观众觉得是个新鲜的东西，这个我觉得是最大的难度。2004年是一个向前看的一年，是挑战的一年，尝试的一年，希望可以再往前跨进一步的一年，往后还是要把我的工作做好，就是把电影拍好，还有就是题材无限，创意无穷，多尝试，多创新。”

从上面可以看出，星爷对功夫的期望和定位，是相当高的。

但是要知道，电影公司最终看的是赚钱。其实他们也许期望的是一个典型的功夫动作片，以便去美国赚钱，但是星爷的要求却是实现自己的夙愿，致敬李小龙，求新求变。

也许是因为这样的定位差别，当时和哥伦比亚没少出现问题。

为了光腚总菊能够过审，基本上拍一点给光腚总菊审一点，但是不许光腚总菊拿走。

哥伦比亚就没这么幸运了，整个拍摄过程，哥伦比亚不知道剧本，不知道进度，更不许看。哥伦比亚压力巨大，以致于好几次都威胁抽回资金。据剪辑林安儿说，哥伦比亚不停跟她打电话询问怎么样，林安儿总是说你们放心，这个电影非常好。知道粗剪出来，大家才松一口气。

而当期方面，也没少出现问题。哥伦比亚催促星爷尽快完成电影以便选择好的当期上映，但是星爷的要求甚高，也拖了不少时间，这也是哥伦比亚威胁撤回资金的原因。

另外，为了各种审核，功夫还否掉了不少好的想法。

功夫，可以说是星爷的又一次创业。他成功地打入了好莱坞，让多少好莱坞业内人士刮目相看。但是功夫时期，爆出内地天下无贼偷票房丑闻。而北美，更是在开局大好的情况下，重新分级，直接导致上映范围缩小，票房受到重创。

功夫首周破了卧虎藏龙的记录。周星驰自导自演的《功夫》不但在亚洲取得好成绩，上周五(8日)在美国两大主要城市：纽约及洛杉矶共7家影院公映，虽然美联社曾狠批《功夫》只有特技，但似乎观众对此片非常买帐，计周五至周日三天，合共收293,000美元(约2,285,400港元)，在本周的美国票房排行榜只能占19位，但其实《功夫》要到本月22日才正式在美国各地影院上映，所以还未算显出真正的实力。

本周美国的票房冠军由汤姆·克鲁斯的前度女友潘妮洛浦·克鲁兹主演的《撒哈拉》，周末三天共收1850万美元，但除去上映影院3154家的平均数，每院仅收5865美元，跟《功夫》相距甚远。据票房网站boxofficeguru的报道，《功夫》首周票房确实令人眼前一亮，虽然只有7家影院上映，但每院收入平均高达41,857美元(约313,927港元)，比本届奥斯卡最佳电影得主《百万美元宝贝》在8家影院上映，平均收22,494美元，更高出近一倍。该网站更找出数年前《卧虎藏龙》的数据，该片最初在美国上映时，亦只在15家影院放映，平均亦只有26,498美元。

其实上周五，王家卫和米开朗基罗·安东尼奥尼及斯蒂文·索德伯格等合导的《爱神》，亦跟《功夫》同期在12家影院上映，不过，就仅收52,000美元(约 405,600港元)。

然而后来上映的时候，被限级了，从这个帖子可以看出当时的情况：点此。星爷的《功夫》太暴力啦　美国3月上映受限。周星驰的电影《功夫》笑倒全亚洲影迷，不过在美国却被列为限制级，美国电检局认为《功夫》过於暴力，规定17岁以下观众必须由父母或监护人陪同才能观赏，面对可能流失的美国上亿青少年票房，对第一次进军好莱坞的周星驰来说，无疑是一大打击。 

周星驰进军好来坞的电影《功夫》，去年12月在亚洲同步上映，3个月来销售开红盘，连破亚洲票房纪录，眼看3月即将在美国上映，却传来坏消息，美国电检局认为，《功夫》太过暴力，列为限制级。 

根据美国电检制度规定，限制级的电影，未满17岁观众必需由父母或监护人陪同，这项限制，不但可能让《功夫》流失上亿青少年观众，对票房造成影响外，对第一次进军好莱坞的周星驰来说也是一打大击。 

不过根据了解周星驰仍然会按既定行程，参加美国圣丹电影节，为《功夫》首映造势，「功夫」在其他地区上映时，最多也只有被列为辅导级，没想到全亚洲大热卖，在美国却栽在电检制度，这恐怕是星爷和片商始料未及的吧！

虽然受限，功夫在北美1700万票房，仍然创造了亮眼的成绩。 当然，重要的是星爷终于被美国业内人士所熟知，于是有了龙珠、青蜂侠、功夫梦的机会，但是最终都因为星爷的自我坚持没能成功。 而功夫2，星爷曾经说剧本已经写好了，结果改拍了长江七号。